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<title>Seperewa</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Seperewa</h1>

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Seperewa, auch seprewa, historisch sanku (sanko, sankuo), ist eine Steg<a href="Harfe" title="Harfe">harfe</a> oder Harfen<a href="Lauteninstrument" title="Lauteninstrument">laute</a> der <a href="Akan" title="Akan">Akan</a>, vor allem der <a href="Aschanti_(Volk)" title="Aschanti (Volk)">Aschanti</a> in <a href="Ghana" title="Ghana">Ghana</a> mit traditionell 6 und heute bis zu 14 Saiten. Durch ihren kastenförmigen hölzernen Resonanzkörper unterscheidet sich die seperewa von der Mehrheit der nur in <a href="Westafrika" title="Westafrika">Westafrika</a> vorkommenden Stegharfen, die wie die 21-saitige <a href="Kora_(Musikinstrument)" title="Kora (Musikinstrument)">kora</a> und die 3–4-saitige <a href="Bolon" title="Bolon">bolon</a> einen Kalebassenresonator besitzen.

Die seperewa war seit dem 17. Jahrhundert ein geschätztes höfisches Musikinstrument der Aschanti-Herrscher und gehört zu den Begleitinstrumenten der Preisliedsänger (<a href="Griot" title="Griot">Griots</a>). Melodieformen und Spielweise der seperewa beeinflussten in Ghana das Gitarrenspiel in den sich ab den 1920er Jahren verbreitenden Popularmusikstilen Palm-wine music und <a href="Highlife" title="Highlife">Highlife</a>, die wiederum im Verlauf des 20. Jahrhunderts für die ghanaische Musik insgesamt bedeutsam waren.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Herkunft_und_Verbreitung">Herkunft und Verbreitung</h2></div>

Der Instrumententyp der Stegharfen, der konstruktive Merkmale von Harfen und Lauten vereint, ist ausschließlich in der westafrikanischen <a href="Savanne" title="Savanne">Savanne</a> zwischen <a href="Senegal" title="Senegal">Senegal</a> und <a href="Benin" title="Benin">Benin</a> und bis zur Atlantikküste im Süden verbreitet. Nach der Spielweise stehen die Stegharfen den Harfen näher, während ihre Form im Wesentlichen von den ebenfalls nur in Westafrika vorkommenden Binnenspießlauten von Typ der <a href="Xalam" title="Xalam">xalam</a> abgeleitet ist. Die mutmaßliche Herkunft der Stegharfen ist bei der entwicklungsgeschichtlich wahrscheinlich ältesten Stegharfe <a href="Bolon#Herkunft_und_Verbreitung" title="Bolon">bolon</a> erwähnt.

In der Savanne werden Stegharfen üblicherweise mit einem Resonanzkörper aus einer <a href="Kalebasse" title="Kalebasse">Kalebasse</a> hergestellt, in den südlicheren Waldgebieten hingegen aus zu einem rechteckigen Kasten zusammengefügten Holzbrettern.<a href="#cite_note-1">[1]</a> Saiteninstrumente mit Kalebassenresonatoren sind in Westafrika deutlich weiter verbreitet. In beiden Fällen besteht die <a href="Decke_(Saiteninstrument)" title="Decke (Saiteninstrument)">Decke</a> aus einer über die Korpusöffnung gespannten Tierhaut. Alle Stegharfen besitzen einen längs durch den Korpus gesteckten und an der Unterseite etwas herausragenden Saitenträger aus einem geraden oder leicht gebogenen Holzstab und einen senkrecht auf der Decke aufgestellten Steg, über den die Saiten in einer oder in zwei parallelen Ebenen geführt werden.

Zu den wenigen Stegharfen mit einem Resonator aus einem Holzkasten gehören neben der seperewa die konimesin mit vier Saiten und einem gebogenen Saitenträger in <a href="Oberguinea_(Guinea)" title="Oberguinea (Guinea)">Oberguinea</a> und die aloko mit sechs Saiten in der zentralen <a href="Elfenbeink%C3%BCste" title="Elfenbeinküste">Elfenbeinküste</a>.<a href="#cite_note-2">[2]</a>

Bogenharfen kommen in Westafrika nicht vor, sondern sind auf ein Gebiet in Zentral- und Ostafrika beschränkt, etwa die <a href="Kundi_(Harfe)" title="Kundi (Harfe)">kundi</a> im Norden des Kongo und die <a href="Adungu" title="Adungu">adungu</a> in Uganda. Ihr Korpus besteht aus einer mit Haut bespannten Holzschale. Lediglich der Korpus einer Bogenharfe der Kele in <a href="Gabun" title="Gabun">Gabun</a> war aus Holzbrettern zusammengesetzt. Es handelt sich wohl um den erstmals von <a href="Michael_Praetorius" title="Michael Praetorius">Michael Praetorius</a> in seinem <a href="Syntagma_musicum" title="Syntagma musicum">Syntagma musicum</a> von 1619 auf Tafel XXXI abgebildeten Instrumententyp mit acht Saiten,<a href="#cite_note-3">[3]</a> der <a href="Gerhard_Kubik_(Musikethnologe)" title="Gerhard Kubik (Musikethnologe)">Gerhard Kubik</a> zufolge aus der Verbindung von im Kongo und in Gabun vorhandenen Saiteninstrumenten wie dem <a href="Pluriarc" title="Pluriarc">Pluriarc</a> (Bogenlaute) mit einer aus dem Norden eingeführten Bogenharfe vom Typ der kundi entstanden sein könnte.<a href="#cite_note-4">[4]</a> Einen solchen langrechteckigen Holzkasten bei einer achtsaitigen „Harfe der Fang“ bildet auch <a href="Bernhard_Ankermann" title="Bernhard Ankermann">Bernhard Ankermann</a> (1901) ab.<a href="#cite_note-5">[5]</a>

Pluriarcs sind außer in Zentralafrika auch in Westafrika anzutreffen. In seltenen Fällen besitzen sie einen rechteckigen Resonator aus Holzbrettern, in Westafrika etwa der sechssaitige ubo akwara der <a href="Igbo_(Ethnie)" title="Igbo (Ethnie)">Igbo</a> in Nigeria;<a href="#cite_note-6">[6]</a> weitere derartige Pluriarcs sind aus Zentralafrika bekannt. Auch der Korpus der westafrikanischen Binnenspießlauten wird entweder aus einer Kalebasse gefertigt oder aus einem Holzblock ausgehöhlt. Die einzige bekannte Binnenspießlaute mit einem Bretterkorpus ist die <a href="Gimbri" title="Gimbri">gimbri</a> in Marokko.

Der seperewa am ähnlichsten ist die sanku in <a href="Togo" title="Togo">Togo</a>. Zwei Stegharfen aus Togo gelangten Ende des 19. Jahrhunderts nach Berlin in das <a href="Ethnologisches_Museum_(Berlin)" title="Ethnologisches Museum (Berlin)">Königliche Museum für Völkerkunde</a>. Der Name sanku für eines dieser Instrumente mit sechs Saiten und der Herkunftsangabe „Banjau“ gilt auch als historische Bezeichnung für die seperewa der Aschanti. Charakteristisch für die sanku ist ein langes Bodenbrett, das an beiden Querseiten weit über den rechteckigen Holzkasten hinausragt.<a href="#cite_note-7">[7]</a> Die andere, mit der Bezeichnung ssunko ins Berliner Museum gekommene Stegharfe aus Togo besitzt einen aus einem Holzblock geschnitzten Korpus mit einer ähnlichen rechteckigen Form und acht Saiten.

Der Afrikaforscher <a href="Henry_Morton_Stanley" title="Henry Morton Stanley">Henry Morton Stanley</a> hielt sich 1873 als Kriegsberichterstatter bei den Aschanti auf und schreibt über diese Zeit in Coomassie and Magdala (1874). Neben Gebrauchsgegenständen der Aschanti-Herrscher bildet er an Musikinstrumenten eine als „Kriegstrommel“ bezeichnete <a href="Sanduhrtrommel" title="Sanduhrtrommel">Sanduhrtrommel</a> und eine sanko genannte Stegharfe mit acht Saiten ab.<a href="#cite_note-8">[8]</a>

Das besonders weit an der Seite des Saitenträgers vorstehende Bodenbrett bei der Stegharfe ist organologisch mit der Form der Gabuner Kele-Bogenharfe verwandt, die Klaus Wachsmann (1964) in seiner Klassifizierung der afrikanischen Bogenharfen als dritten Typus, shelved type („der mit einem Brett versehene Typus“), bezeichnet. Dessen Verbreitungsgebiet ist auf Gabun und den äußersten Süden der <a href="Zentralafrikanische_Republik" title="Zentralafrikanische Republik">Zentralafrikanischen Republik</a> beschränkt. Das Bodenbrett ist das charakterisierende Kriterium dieses Bogenharfentyps. Bei der Kele-Bogenharfe und einigen anderen Vertretern dieser Gruppe ist das Brett am oberen Ende verdickt und in einem Winkel nach unten geknickt. Gelegentlich erscheint die Verdickung als menschlicher Kopf. Wachsmann fasst die mutmaßliche Ausbreitung dieses Typs und der beiden anderen, in Ost- und Zentralafrika vorkommenden Bogenharfentypen zusammen. Demnach dürfte die Praetorius zufolge 1619 existierende Bogenharfe des südlichen dritten Typs, der wohl unter dem Einfluss der Gabuner Pluriarcs gestanden hatte, nach Westen an die Atlantikküste gelangt sein. Auf Wachsmanns Verbreitungskarte sind in Westafrika zwei isolierte Vorkommen des shelved type eingetragen: in Togo und Ghana, wo es nur Stegharfen, aber keine Bogenharfen gibt.<a href="#cite_note-9">[9]</a> Die Form des abgewinkelten Kopfes an der von Praetorius 1619 abgebildeten Bogenharfe aus Gabun taucht an einer ungewöhnlichen Stegharfe wieder auf, die von der westafrikanischen Küste stammt und sich im <a href="Ethnografisches_Museum_Stockholm" title="Ethnografisches Museum Stockholm">Ethnografischen Museum Stockholm</a> befindet. Das wohl unter dem Eindruck früher europäischer Segelschiffe entstandene Instrument hat die Gestalt eines Schiffsmodells mit einem ausgeprägten Kiel am Boden der Holzschale, der in der vorderen Verlängerung in einen geknickten Tierkopf (Antilope) übergeht. Vom Museum wurde dieses unvollständig erhaltene Exemplar 1874 erworben. Klaus Wachsmann zufolge<a href="#cite_note-10">[10]</a> könnte es wesentlich älter sein und vom schwedischen Botaniker <a href="Adam_Afzelius_(Botaniker)" title="Adam Afzelius (Botaniker)">Adam Afzelius</a>, der sich 1795 bis 1796 in <a href="Sierra_Leone" title="Sierra Leone">Sierra Leone</a> aufhielt, erworben worden sein.<a href="#cite_note-11">[11]</a>

Der Name seperewa setzt sich aus den <a href="Akan-Sprachen" title="Akan-Sprachen">Akan</a>-Wörtern se („reden“), pre („berühren“, beschreibt die Bewegung des Daumens beim Zupfen der Saiten) und wa („klein“) zusammen und bedeutet ungefähr: „das kleine Musikinstrument, das beim Zupfen der Saiten spricht“. Mit historischen Quellen lässt sich diese Stegharfe bis zum Ende des 17. Jahrhunderts zurückverfolgen. Nach der Überlieferung brachten die Aschanti die seperewa um 1740 als Beute aus dem Krieg ihres Königs <a href="Opoku_Ware_I." title="Opoku Ware I.">Opoku Ware I.</a> gegen das <a href="K%C3%B6nigreich_Gyaman" title="Königreich Gyaman">Königreich Gyaman</a> der Akan im heutigen Nordosten der <a href="Elfenbeink%C3%BCste" title="Elfenbeinküste">Elfenbeinküste</a> (um <a href="Bondoukou" title="Bondoukou">Bondoukou</a>) mit. Der <a href="Asantehene" title="Asantehene">Asantehene</a> (König der Aschanti) soll die seperewa selbst behalten und einen Musiker, der sie spielen konnte, in die Hauptstadt <a href="Kumasi" title="Kumasi">Kumasi</a> beordert und zu seinem persönlichen Sänger gemacht haben. Nach diesem Exemplar wurden weitere seperewa gebaut, die so zunächst unter den Adligen und später auch im Volk verbreitet worden seien.<a href="#cite_note-12">[12]</a>

Mit <a href="Atlantischer_Sklavenhandel" title="Atlantischer Sklavenhandel">afrikanischen Sklaven</a> gelangte die seperewa offenbar schon früh in die <a href="Karibik" title="Karibik">Karibik</a>. Der britische Naturforscher <a href="Hans_Sloane" title="Hans Sloane">Hans Sloane</a> bildet in seinem Reisebericht A Voyage to the Islands Madera, Barbados, Nieves, S. Christophers and Jamaica von 1725 eine achtsaitige Stegharfe vom Typ der seperewa ab, zusammen mit zwei Langhalslauten mit rundem Korpus, Vorläufer des <a href="Banjo" title="Banjo">Banjos</a>, deren afrikanischer Vorläufer vermutlich die akonting der <a href="Diola" title="Diola">Diola</a> war.<a href="#cite_note-13">[13]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bauform">Bauform</h2></div>

Der Korpus der seperewa ist ein aus dünnen Holzbrettern zusammengefügter rechteckiger Kasten. Bei manchen Exemplaren ragt das Bodenbrett entweder an beiden Schmalseiten oder meist nur an der Vorderseite dreieckig in einer Spitze endend über den Kasten hinaus. Der leicht gebogene Saitenträgerstab ist mitten in der Vorderseite durch den Korpus gesteckt und tritt wie bei Spießlauten an der Unterseite einige Zentimeter heraus. Als Decke ist eine Tierhaut aufgespannt und umlaufend an den Rändern festgenagelt. Der Steg steht ungefähr in der Mitte senkrecht auf der Decke. Bei alten Instrumenten sind 6 oder 8 Saiten, bei modernen 10 oder bis zu 14 Saiten aufgespannt. Die Saiten sind in unterschiedlichen Abständen mit Wicklungen aus Tierhautstreifen am Saitenträger festgebunden und verlaufen in zwei parallelen Ebenen senkrecht zur Decke durch Löcher an beiden Seiten des Stegs. Hinter dem Steg werden die Saiten zusammengeführt und am unten vorstehenden Ende des Saitenträgers befestigt. Der Steg wird dort ebenfalls mit einem Hautstreifen oder einer Schnur fixiert. Die Saiten bestehen heute nicht mehr aus Hautstreifen, sondern aus Nylon.

Die Schnurwicklungen am Saitenträger lassen sich zum Stimmen der Saiten verschieben. Entgegen der Tradition sind Instrumente, die in Bands gespielt werden, zum schnelleren Stimmen häufig mit von der Gitarre übernommenen <a href="Stimmmechanik" title="Stimmmechanik">Stimmmechaniken</a> ausgestattet. Der Spieler hält die seperewa mit der Unterseite des Korpus gegen den Bauch und den Saitenträger vom Körper weg, sodass er die Saiten direkt vor sich hat. Bei einem sechssaitigen Instrument sind die mit der linken Hand gezupften Saiten auf den ersten, dritten und fünften Ton der Tonskala, die mit der rechten Hand gezupften Saiten auf den zweiten, vierten und sechsten Ton gestimmt.

Ein 1818 ins <a href="British_Museum" title="British Museum">British Museum</a> gelangtes Instrument mit einem beidseits überstehenden Bodenbrett und einem geraden Saitenträger ist bis auf die zehn lose hängenden Saiten identisch mit Stanleys Zeichnung von 1874, auf der acht Saiten erkennbar sind. Die Gesamtlänge dieses Exemplars beträgt 59 Zentimeter, die Höhe des Korpus einschließlich Steg 23 Zentimeter und dessen Breite 7,5 Zentimeter.<a href="#cite_note-14">[14]</a> Eine moderne, vom Akan-Musiker Osei Korankye hergestellte seperewa in der Sammlung des <a href="Oberlin_College" title="Oberlin College">Oberlin College</a> mit Stimmmechaniken hat einen ungefähr rechteckigen Resonanzkasten und ein dreieckig zugespitzt überstehendes Bodenbrett. Der Saitenträger ist leicht gekrümmt und trägt zehn Saiten, die durch Kerben an beiden Seiten des Stegs geführt werden. Die Gesamtlänge dieses Instruments beträgt 73,5 Zentimeter. Der Korpus ist 20 Zentimeter lang und 13,5 Zentimeter hoch, der Steg misst 13,5 Zentimeter.<a href="#cite_note-15">[15]</a>

Der englische Reisende <a href="Thomas_Edward_Bowdich" title="Thomas Edward Bowdich">Thomas Edward Bowdich</a> (1791–1824) liefert in seinem Werk Mission from Cape Coast Castle to Ashantee (1819) die erste Beschreibung des <a href="Aschantireich" title="Aschantireich">Aschantireichs</a>, das sich damals auf dem Höhepunkt seiner Macht befand. Die Stegharfe sanko war nach seiner umfassenden Darstellung der Gesellschaft und Kultur mit acht Saiten aus Pflanzenfasern bespannt und die Decke des schmalen Holzkastens bestand aus Echsen- oder Antilopenhaut. Der Tonumfang betrug Bowdich zufolge eine <a href="Oktave" title="Oktave">Oktave</a> zwischen ungefähr c (in Spielhaltung oberste Saite) und c1 (unterste Saite) in ungenauer <a href="Diatonik" title="Diatonik">diatonischer</a> Tonfolge.<a href="#cite_note-16">[16]</a> Eine ähnliche Beschreibung über eine achtsaitige sankú mit ihrem „weichen und beruhigenden Klang“ gibt der englische <a href="Methodistische_und_Wesleyanische_Kirchen" title="Methodistische und Wesleyanische Kirchen">methodistische</a> Prediger John Beechum (1787–1856) in Ashantee and the Gold Coast (1841).<a href="#cite_note-17">[17]</a> Die „sanfte, einschmeichelnde Wirkung“ einer „Art Guitarre, Sancko genannt“ mit acht Saiten bemerkte auch der britische Kolonialbeamte Brodie Cruickshank, der sich 18 Jahre in der damaligen <a href="Goldk%C3%BCste_(Westafrika)" title="Goldküste (Westafrika)">Goldküste</a> aufhielt, in Eighteen Years on the Gold Coast of Africa (1853).<a href="#cite_note-18">[18]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Spielweise_und_kulturelle_Bedeutung">Spielweise und kulturelle Bedeutung</h2></div>

Nach ihrer spezifischen kulturellen Verwendung und Zugehörigkeit zu einer gesellschaftlichen Gruppe werden die Stegharfen eingeteilt in Begleitinstrumente des Preisliedsängers (<a href="Griot" title="Griot">Griots</a>, wie die <a href="Kora_(Musikinstrument)" title="Kora (Musikinstrument)">kora</a>), traditionelle „Kriegerharfen“ (<a href="Bolon" title="Bolon">bolon</a>) und „Jägerharfen“ (wie die donso <a href="Ngoni" title="Ngoni">ngoni</a> und simbi). Die seperewa gehört zur Tradition der Preisliedsänger, die mit ihr Lieder zur Unterhaltung eines Herrschers vortrugen. Die Aschanti unterscheiden zwischen höfischer Musik und der Musik des übrigen Volkes.<a href="#cite_note-19">[19]</a> Die seperewa verbindet beide Bereiche.

Die Stegharfe ist neben dem <a href="Mundbogen" title="Mundbogen">Mundbogen</a> benta praktisch das einzige traditionelle Saiteninstrument der Aschanti. Zahlreicher sind Trommeln (große Bechertrommel atumpan, große Standtrommel fontomfrom, <a href="Sanduhrtrommel" title="Sanduhrtrommel">Sanduhrtrommel</a> donno), <a href="Rassel" title="Rassel">Rasseln</a> und <a href="Glocke#Afrika" title="Glocke">Glocken</a>. Von zeremonieller Bedeutung für die höfische Musik sind das Ensemble aus <a href="Elfenbeintrompete" title="Elfenbeintrompete">Elfenbeintrompeten</a> ntahera und die Kerbflöte odurugya. Eine weitere Flöte ist die randgeblasene Längsflöte <a href="Atenteben" title="Atenteben">atenteben</a>. Typischerweise werden Melodien in <a href="Terz_(Musik)" title="Terz (Musik)">Terzsprüngen</a> in einer <a href="Heptatonik" title="Heptatonik">heptatonischen</a> Tonleiter gesungen, wobei der Melodieverlauf sich an den Tonhöhen der tonalen Sprache <a href="Twi_(Sprache)" title="Twi (Sprache)">Twi</a> der Aschanti orientiert.<a href="#cite_note-20">[20]</a> Dadurch lassen sich Sprichwörter, Rufe und dergleichen aus der Twi-Sprache mit der seperewa übermitteln, häufig zugleich oder im Wechsel mit Gesang. Dies ergibt eine Art Surrogatsprache, die außer mit Sprechtrommeln (atumpan) auch mit Melodieinstrumenten, in Nigeria etwa mit der Flöte <a href="Oja_(Fl%C3%B6te)" title="Oja (Flöte)">oja</a> produziert werden kann. Der Gebrauch von Saiteninstrumenten hierfür ist ungewöhnlich.<a href="#cite_note-21">[21]</a>

Thomas Edward Bowdich (1819) beschreibt auch die Lieder der Aschanti und <a href="Fante_(Volk)" title="Fante (Volk)">Fante</a> mit ihren melodischen Mustern in <a href="Parallelklang" title="Parallelklang">parallelen</a> Harmonien, die von Stegharfen begleitet werden. Diese gibt er in Notenschrift wieder und fügt auch Transkriptionen der Liedtexte bei. Eines dieser Lieder handelt von einem Waisenkind, das von seinen Stiefeltern schlecht behandelt wird, weshalb es die ganze Nacht weint und nach seinen toten Eltern ruft.<a href="#cite_note-22">[22]</a>

Beim Besuch des <a href="Asantehene" title="Asantehene">Asantehene</a> fand Bowdich unter den Wertgegenständen in dessen Palast kleine Trommeln, Stegharfen, Stühle, Schwerter und andere Waffen zusammengestellt. Das wesentliche Insignium, der <a href="Goldener_Stuhl" title="Goldener Stuhl">Goldene Stuhl</a>, stand unter einem prächtigen Schirm, umgeben von Trommeln, Stegharfen, Hörnern und sonstigen Musikinstrumenten.<a href="#cite_note-23">[23]</a> Dass die seperewa unter den königlichen Insignien aufbewahrt wurde, zeigt ihre herausragende Bedeutung.

Wenn in kolonialzeitlichen Berichten früherer Jahrhunderte von „einer Art von Gitarre“ die Rede ist, so meint der Autor damit ein einheimisches Zupfinstrument, in Westafrika eine Spießlaute oder eine Stegharfe und nicht die im 19. Jahrhundert noch fremde <a href="Gitarre" title="Gitarre">Gitarre</a>. Über die Ausbreitung aus Europa oder der arabischen Kultur stammender Saiteninstrumente südlich der Sahara ist vor dem 19. Jahrhundert wenig bekannt. Einzelfälle außerhalb von Westafrika sind die Lauten udi (Vorbild <a href="Oud" title="Oud">oud</a>) und kibangala (Vorbild <a href="Qanbus" title="Qanbus">qanbus</a>) an der <a href="Swahili_(Gesellschaft)" title="Swahili (Gesellschaft)">Swahiliküste</a>, kabosy (Vorbild qanbus oder Gitarre/Mandoline)<a href="#cite_note-24">[24]</a> in Madagaskar und <a href="Ramkie" title="Ramkie">ramkie</a> in Südafrika. In Westafrika nahmen die Kolonialherren und Missionsgesellschaften ab dem 19. Jahrhundert Einfluss auf die Musik, aber weniger auf das traditionelle Instrumentarium.

Umgekehrt beeinflusste die seperewa mit ihren auf Quarten und Quinten basierenden harmonischen Strukturen das Spiel der in den 1920er Jahren (also ungefähr zur selben Zeit wie in Ostafrika)<a href="#cite_note-25">[25]</a> in Südghana popularisierten Gitarre. Die Ghanesen im Süden des Landes waren durch die Kakaoproduktion wohlhabender und werden als Neuerungen gegenüber aufgeschlossener beschrieben, weshalb sie vermutlich Gitarren eher kaufen konnten und sie auch schneller in ihre Musik übernahmen. Da die Gitarre einen größeren Tonumfang besitzt und lauter klingt, ersetzte sie in den 1930er und 1940er Jahren die anfangs noch verwendete seperewa. Melodisch-rhythmische Muster der seperewa wurden in den Gitarrenstil übertragen. Nur für bestimmte traditionelle Zeremonien verwendete man weiterhin die seperewa.<a href="#cite_note-26">[26]</a> Während sich in Südghana in den 1920er Jahren der <a href="Highlife" title="Highlife">Highlife</a> mit europäischen Musikinstrumenten verbreitete, wurde im Zentrum des Landes mehr die einfachere, auf akustischen Gitarren basierende Palm-wine music (auch nsadwase nnwom) gepflegt, die stärker auf der rhythmisch verzahnten (interlocking) Spielweise der seperewa basiert.<a href="#cite_note-27">[27]</a>

Nsadwase bedeutet ein Zusammentreffen von Leuten, bei dem Alkohol getrunken wird, und nsadwase nnwom heißen die dort gesungenen Palmweinlieder. In früheren vorkolonialen Zeiten war nsadwase ein geselliger Treffpunkt für zumeist ältere Männer einer Nachbarschaft, um <a href="Palmwein" title="Palmwein">Palmwein</a> zu trinken. Die hierbei gesungenen Lieder begleitete man mit Händeklatschen und häufig einer seperewa. Die seperewa mit ihrem feinen leisen Klang, der die ruhige Aufmerksamkeit der Zuhörer erfordert und die Vorstellung einer Surrogatsprache beinhaltet, war das bevorzugte Melodieinstrument bei diesen Anlässen, vielleicht auch wegen ihrer Wertschätzung am Hof des Asantehene. Anfang des 20. Jahrhunderts wurden diese Lieder von Gitarren, der Holzkiste adaka (eine <a href="Schlitztrommel#Hohlschlitztrommel" title="Schlitztrommel">Hohlschlitztrommel</a>), dem aus einem großen Holzkasten bestehenden <a href="Lamellophon" title="Lamellophon">Lamellophon</a> <a href="Marimbula#Agídígbo" title="Marimbula">prenprensiwa</a> (auch prempensua, in der Karibik als <a href="Marimbula" title="Marimbula">marimbula</a> oder rumba box bekannt) und einem Paar kleiner <a href="Rassel" title="Rassel">Gefäßrasseln</a> asratoa begleitet.<a href="#cite_note-28">[28]</a> Die seperewa-Spielweise verschmolz in der Palm-wine music und im Highlife mit der typisch westafrikanischen Zwei-Finger-Zupftechnik (mit Daumen und Zeigefinger) auf der Gitarre.<a href="#cite_note-29">[29]</a> Die ersten, die für die Verbreitung des Zwei-Finger-Palmwein-Stils auf der Gitarre in den Städten entlang der westafrikanischen Küste sorgten, waren die aus <a href="Liberia" title="Liberia">Liberia</a> stammenden Seeleute der <a href="Kru_(Volk)" title="Kru (Volk)">Kru</a>,<a href="#cite_note-30">[30]</a> Die Kru-Matrosen standen seit dem 18. Jahrhundert in Kontakt mit Europäern, denn sie fungierten als Zwischenhändler zwischen deren auf See ankernden Schiffen und dem Festland.

Die Musik der Aschanti basiert auf einer heptatonischen Skala, die mit Varianten – einer reinen oder übermäßigen <a href="Quarte" title="Quarte">Quarte</a>, einer kleinen oder großen <a href="Septime" title="Septime">Septime</a> – gespielt wird. Die von Bowdich bemerkte ungenaue diatonische Tonfolge bedeutet, dass die rechte Saitenebene eine große Septime (tiefster Ton c) und die linke Saitenebene eine kleine Septime (in diesem Fall tiefster Ton d) beinhaltet. Die Akan-Tonskala mit diesen Varianten, die im selben Lied auftreten können, ist auch in Nordghana und im Süden bei den <a href="Ga_(Ethnie)" title="Ga (Ethnie)">Ga</a> und <a href="Ewe_(Ethnie)" title="Ewe (Ethnie)">Ewe</a> anzutreffen.<a href="#cite_note-31">[31]</a> Die Stimmung der seperewa beeinflusste unter anderem den yaa amponsah genannten Gitarrenstil, der zum Repertoire des Highlife gehört. Yaa Amponsah ist auch der Titel der ersten Schallplattenveröffentlichung von ghanaischem Highlife, aufgenommen 1928 vom Gitarristen Kwame Asare (1903–1950er Jahre) und seinem Kumasi Trio.<a href="#cite_note-32">[32]</a> Seitdem übte dieser Melodiestil einen großen Einfluss auf die ghanaische Musik insgesamt aus.<a href="#cite_note-33">[33]</a>

Als die seperewa im 18. Jahrhundert aus dem unmittelbaren Umfeld des Asantehene in den allgemeinen Gebrauch übergegangen war, wurde sie für ihr odonson-Spiel bei Begräbnissen bekannt. Odonson ist eines der wie adakam im 19. Jahrhundert entwickelten melodisch-rhythmischen Muster,<a href="#cite_note-34">[34]</a> das zu einem Gitarrenstil ähnlich yaa amponsah wurde, der ebenso in der Palm-wine music und im Highlife verwendet wird.<a href="#cite_note-35">[35]</a> Heute spielen Gitarristen im südlichen Ghana bei Begräbnissen und anderen Zeremonien die Tonfolgen der seperewa. Im Norden des Landes sind weiterhin traditionelle Saiteninstrumente wie die Binnenspießlauten kologo (ähnlich der <a href="Xalam" title="Xalam">xalam</a>) und kono (mit Kalebassenkorpus) sowie die einsaitige Schalenspießgeige gonje (ähnlich der <a href="Goge" title="Goge">goge</a>) beliebter als die Gitarre.<a href="#cite_note-36">[36]</a> Die seperewa ist nur noch in einigen ländlichen Regionen im Zentrum verbreitet und gehört wie der Mundbogen benta zu den im Verschwinden begriffenen Musikinstrumenten.<a href="#cite_note-37">[37]</a> Neben den Aschanti in der <a href="Ashanti_Region" title="Ashanti Region">Ashanti Region</a> spielen die seperewa Bewohner der zentralen <a href="Brong_Ahafo_Region" title="Brong Ahafo Region">Brong Ahafo Region</a>, <a href="Sehwi_(Sprache)" title="Sehwi (Sprache)">Sehwi</a>-Sprecher im Westen und Bewohner der historischen Region <a href="K%C3%B6nigreich_Gyaman" title="Königreich Gyaman">Gyaman</a> in der angrenzenden Elfenbeinküste. Die seperewa wird auch im Gottesdienst einer lokalen Kirche in Ghana verwendet.<a href="#cite_note-38">[38]</a>

Nach wie vor wird die seperewa für den am Beginn ihrer Tradition stehenden Preisliedgesang auf die Häuptlinge und andere Persönlichkeiten der Aschanti eingesetzt. Traditionell dient sie als Solo-Melodieinstrument der Begleitung einer Gesangsstimme. Der Gitarrist Koo Nimo (Taufname Daniel Amponsah, * 1934) ein bekannter Vertreter der Palm-wine music, und andere Musiker verwendeten die seperewa auch zusammen mit Gitarren, dem Lamellophon prenprensiwa und Perkussionsinstrumenten (wie den Gefäßrasseln asratoa oder Doppelglocken wie der <a href="Gankogui" title="Gankogui">gankogui</a>). Typisch ist die LP Agya Koo Nimo von 1976, die 1990 als CD mit dem Titel Osabarima wiederveröffentlicht wurde. Sie half, Koo Nimas internationale Bekanntheit zu vergrößern.<a href="#cite_note-39">[39]</a> Seit Beginn des 21. Jahrhunderts wird die Tradition der seperewa von solchen Ausnahmen abgesehen nur noch wenig gepflegt.<a href="#cite_note-40">[40]</a>

Einer der bekanntesten seperewa-Spieler ist Osei Korankye (* 1964), der in den Sprachen Twi von seiner Mutter und Sefwi von seinem Vater aufwuchs. Er spielte mit dem Highlife-Musiker Nana Ampadu (1945–2021) und dem Palm-wine-Gitarristen Koo Nimo in dessen Band Adadam Agofomma zusammen. Der Musikethnologe Kwabena Nketia gab ihm in den 1990er Jahren einen Unterrichtsauftrag am International Centre for African Music and Dance in <a href="Accra" title="Accra">Accra</a>.<a href="#cite_note-41">[41]</a> Korankye entwickelte aus traditionellen und modernen Formen einen eigenen Personalstil. Wenn er seinen Gesang mit der seperewa begleitet, übernimmt er gelegentlich auch Elemente der Surrogatsprache.<a href="#cite_note-42">[42]</a>

Eine ghanaische Popularmusikgruppe, in der die seperewa eine zentrale Funktion als Melodieinstrument übernimmt, ist die Local Dimension Band.<a href="#cite_note-43">[43]</a> Die 1996 an der <a href="Universit%C3%A4t_von_Ghana" title="Universität von Ghana">Universität von Ghana</a> in <a href="Legon" title="Legon">Legon</a> gegründete Local Dimension Band ist nach einer Studie von 2021 die derzeit erfolgreichste Band, die versucht, dem dominanten Einfluss westlicher populärer Musik nach der Unabhängigkeit Ghanas 1957 eine stärker an nationalen Traditionen, aber nicht an ethnischen Grenzen ausgerichtete Popularmusik entgegenzusetzen. Ausgehend von der Spielweise der seperewa und der Palm-wine-Gitarre nimmt die Band Stilelemente von <a href="Afrobeat" title="Afrobeat">Afrobeat</a>, kongolesischem <a href="Reggae" title="Reggae">Reggae</a> sowie ghanesischen Tanzstilen wie den Agbadza der Ewe, den Kpanlogo aus Accra und den traditionellen Tanz Adowa der Aschanti auf.<a href="#cite_note-44">[44]</a>

Die 2017 gegründete Palm-wine-Band Kwan Pa setzt die Tradition mit Gitarre und zeitweilig einer seperewa fort.<a href="#cite_note-45">[45]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Papa Kow Mensah Agyef: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://open.uct.ac.za/bitstream/handle/11427/35675/thesis_hum_2021_agyefi%20papa%20kow%20mensah.pdf?sequence=1">Evitalizing an Indigenous Musical Tradition: A Study of Koranyke's Approach to Sustaining the Seperewa Musical Tradition.</a> (Masterarbeit) South African College of Music, Faculty of the Humanities, University of Cape Town, 2021</li>

<li>Eric Charry: Mande Music. Traditional and Modern Music of the Maninka and Mandinka of Western Africa. (Chicago Studies in Ethnomusicology) The University of Chicago Press, Chicago 2000</li>

<li>Eric Sunu Doe: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://researchspace.ukzn.ac.za/bitstream/handle/10413/19955/Sunu_Doe_Eric_2020.pdf">Ghanaian Palmwine Music: Revitalizing a Tradition and Maintaining a Community.</a> (Dissertation) University of Kwazulu-Natal, 2020</li>

<li>Gavin Webb: Seperewa. In: Grove Music Online, 31. Januar 2014</li>

<li>Ulrich Wegner: Afrikanische Saiteninstrumente. (Veröffentlichungen des Museums für Völkerkunde Berlin, Neue Folge 41) Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Berlin 1984, s. v. „Die Stegharfen“, S. 175–188</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li>William Matczynski: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://freedomspear.blogspot.com/2012/08/seprewa-kasa.html">Seperewa Kasa.</a> freedomspear.blogspot.com, 25. August 2012</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=PhquFNiWJv8">Seprewa Ghanian Harp compilation.</a> Youtube-Video</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=uKP9wkZwzXE">Osei Korankye & Seperewa Agorofoma – “Ghana Oseeyie”.</a> Youtube-Video (von links: zwei Fasstrommeln <a href="Kpanlogo" title="Kpanlogo">kpanlogo</a>, Aufschlagidiophon <a href="Atoke" title="Atoke">dawuro</a> aus Eisen, als Bassinstrument verwendetes Lamellophon prenprensiwa mit einem großen Holzkasten, seperewa gespielt von Osei Korankye)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=jBp7UjW9r_w">Seperewa Kasa.</a> Youtube-Video (Osei Korankye, seperewa, ein weiterer seperewa-Spieler, prenprensiwa, Kernspaltflöte <a href="Atenteben" title="Atenteben">atenteben</a>)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">↑</a> Eric Charry, 2000, S. 77

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> Vgl. Eric Charry, 2000, S. 74

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> <a href="Michael_Praetorius" title="Michael Praetorius">Michael Praetorius</a>: <a href="Syntagma_musicum" title="Syntagma musicum">Syntagma musicum</a>. Band 2: De Organographia. Wolffenbüttel 1619, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/SyntagmaMusicumBd.21619/page/n301/mode/1up?view=theater">Tafel XXXI</a>, links unten

</li>

<li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">↑</a> <a href="Gerhard_Kubik_(Musikethnologe)" title="Gerhard Kubik (Musikethnologe)">Gerhard Kubik</a>: Central Africa. An Introduction. In: Ruth M. Stone (Hrsg.): Garland Encyclopedia of World Music. Band 1: Africa. Routledge, New York 1997, S. 662f

</li>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> <a href="Bernhard_Ankermann" title="Bernhard Ankermann">Bernhard Ankermann</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/bub_gb_OdcPAAAAYAAJ/mode/1up">Die afrikanischen Musikinstrumente.</a> – <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a> (Inaugural-Dissertation zur Erlangung der Doktorwürde der philosophischen Facultät der Universität Leipzig) Haack, Berlin 1901, S. 17

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> J. N. Lo-Bamijoko: Classification of Igbo Musical Instruments, Nigeria. In: African Music, Band 6, Nr. 4, 1987, S. 19–41, Abb. S. 39

</li>

<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> Vgl. die Abbildung in Bernhard Ankermann, 1901, S. 12; und Abb. 110, rechts, in Ulrich Wegner, 1984, S. 175

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> <a href="Henry_Morton_Stanley" title="Henry Morton Stanley">Henry Morton Stanley</a>: Coomassie and Magdala: The Story of two British Campaigns in Africa. London 1874, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/dli.granth.90062/page/168/mode/2up?q=&view=theater">S. 168</a>

</li>

<li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9">↑</a> <a href="Klaus_Wachsmann" title="Klaus Wachsmann">Klaus Wachsmann</a>: Human Migration and African Harps. In: Journal of the International Folk Music Council, Band 16, 1964, S. 84–88; deutsch: Völkerwanderungen und afrikanische Harfen. In: <a href="Erich_Stockmann" title="Erich Stockmann">Erich Stockmann</a> (Hrsg.): Musikkulturen in Afrika. Verlag Neue Musik, Berlin 1987, S. 246–251

</li>

<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Klaus Wachsmann: A “Shiplike” string instrument from West Africa. In: Ethnos. Journal of Anthropology, Band 38, Nr. 1–4, 1973, S. 43–56

</li>

<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> Gerhard Kubik: Westafrika. Band 1: Musikethnologie. Lieferung 11. (Werner Bachmann (Hrsg.): <a href="Musikgeschichte_in_Bildern" title="Musikgeschichte in Bildern">Musikgeschichte in Bildern</a>.) Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1989, S. 19

</li>

<li id="cite_note-12"><a href="#cite_ref-12">↑</a> Oris Aigbokhaevbolo: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.musicinafrica.net/magazine/what-happened-ghanas-seperewa">What happened to Ghana's seperewa?</a> Music in Africa, 30. März 2016

</li>

<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> <a href="Hans_Sloane" title="Hans Sloane">Hans Sloane</a>: A Voyage to the Islands Madera, Barbados, Nieves, S. Christophers and Jamaica with the Natural History. Band 2. British Museum, London 1725, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/mobot31753000820115/page/232/mode/2up?view=theater">Tafel 232</a>

</li>

<li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.britishmuseum.org/collection/object/E_Af1818-1114-10">Harp (Sanko).</a> British Museum (Abbildung)

</li>

<li id="cite_note-15"><a href="#cite_ref-15">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://ohio5.contentdm.oclc.org/digital/collection/knight/id/1802/">Seperewa.</a> Roderic C. Knight Musical Instrument Collection, Oberlin College Libraries

</li>

<li id="cite_note-16"><a href="#cite_ref-16">↑</a> <a href="Thomas_Edward_Bowdich" title="Thomas Edward Bowdich">Thomas Edward Bowdich</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.forgottenbooks.com/en/download/Mission_from_Cape_Coast_Castle_to_Ashantee_1000492756.pdf">Mission from Cape Coast Castle to Ashantee, with a Descriptive Account of that Kingdom.</a> (1819) Neuauflage: Griffith & Farran, London 1878, S. 278f

</li>

<li id="cite_note-17"><a href="#cite_ref-17">↑</a> John Beechum: Ashantee and the Gold Coast: being a sketch of the history, social state, and superstitions of the inhabitants of those countries, with a notice of the state and prospects of Christianity among them. J. Mason, London 1841, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=njp.32101063289282&view=1up&seq=196">S. 168</a>

</li>

<li id="cite_note-18"><a href="#cite_ref-18">↑</a> Brodie Cruickshank: Eighteen Years on the Gold Coast of Africa. Hurst and Blackest, London 1853; deutsch: Ein achtzehnjähriger Aufenthalt auf der Goldküste Afrikas. Leipzig 1855, S. 282

</li>

<li id="cite_note-19"><a href="#cite_ref-19">↑</a> <a href="J._H._Kwabena_Nketia" title="J. H. Kwabena Nketia">J. H. Kwabena Nketia</a>: Asante music. In: Grove Music Online, 2001

</li>

<li id="cite_note-20"><a href="#cite_ref-20">↑</a> Jacqueline Cogdell DjeDje: West Africa: An Introduction. In: Ruth M. Stone (Hrsg.): Garland Encyclopedia of World Music. Band 1: Africa. Routledge, New York 1998, S. 465

</li>

<li id="cite_note-21"><a href="#cite_ref-21">↑</a> Papa Kow Mensah Agyef, 2021, S. 12f

</li>

<li id="cite_note-22"><a href="#cite_ref-22">↑</a> Gerhard Kubik: Africa. 2. Historical sources and research history. In: Grove Music Online, 2001

</li>

<li id="cite_note-23"><a href="#cite_ref-23">↑</a> Thomas Edward Bowdich, 1878, S. 42

</li>

<li id="cite_note-24"><a href="#cite_ref-24">↑</a> Denis-Constant Martin: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.africanminds.co.za/wp-content/uploads/2013/09/13784602701303358565.pdf">Sounding the Cape. Music, Identity and Politics in South Africa.</a> African Minds, Somerset West 2013, S. 97, Fn. 33

</li>

<li id="cite_note-25"><a href="#cite_ref-25">↑</a> Vgl. Paul N. Kavyu: Die Entwicklung der Gitarrenmusik in Kenya. In: Veit Erlmann (Hrsg.): Populäre Musik in Afrika. (Veröffentlichungen des Museums für Völkerkunde Berlin, Neue Folge 53, Abteilung Musikethnologie VIII) Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Berlin 1991, S. 135–141

</li>

<li id="cite_note-26"><a href="#cite_ref-26">↑</a> Papa Kow Mensah Agyef, 2021, S. 27f

</li>

<li id="cite_note-27"><a href="#cite_ref-27">↑</a> Cynthia Schmidt: Kru Mariners and Migrants of the West African Coast. In: Ruth M. Stone (Hrsg.): The Garland Handbook of African Music. 2. Auflage. Routledge, New York 2008, S. 117f

</li>

<li id="cite_note-28"><a href="#cite_ref-28">↑</a> Eric Sunu Doe, 2020, S. 2, 46

</li>

<li id="cite_note-29"><a href="#cite_ref-29">↑</a> Mark Millas Coffie: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ajhssr.com/wp-content/uploads/2020/01/C20411829.pdf">Redefining Ghanaian Highlife Music in Modern Times.</a> In: American Journal of Humanities and Social Sciences Research (AJHSSR), Band 4, Nr. 1, 2020, S. 18–29, hier S. 25

</li>

<li id="cite_note-30"><a href="#cite_ref-30">↑</a> John Collins: The Early History of West African Highlife Music. In: Popular Music, Band 8, Nr. 3 (African Music) Oktober 1989, S. 221–230, hier S. 222

</li>

<li id="cite_note-31"><a href="#cite_ref-31">↑</a> J. H. Kwabena Nketia: Ghana, Republic of. 5. Melody, polyphony and rhythm. In: Grove Music Online, 2001

</li>

<li id="cite_note-32"><a href="#cite_ref-32">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=abEImhTW_Zw">Kwame Asare: 01 – Yaa Amponsah Pt 1.</a> Youtube-Video

</li>

<li id="cite_note-33"><a href="#cite_ref-33">↑</a> Papa Kow Mensah Agyef, 2021, S. 33

</li>

<li id="cite_note-34"><a href="#cite_ref-34">↑</a> Ernest Owusu-Poku: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.cambridge.org/core/services/aop-cambridge-core/content/view/CC4AE025388AA3CA6ED5CCEC9C99AB4D/S0261143021000143a.pdf/ghanaian-highlife-sound-recordings-of-the-1970s-the-legacy-of-francis-kwakye-and-the-ghana-film-studio.pdf">Ghanaian highlife sound recordings of the 1970s: the legacy of Francis Kwakye and the Ghana Film Studio.</a> In: Popular Music, Band 40, Nr. 2, 2021, S. 245–262, hier S. 248

</li>

<li id="cite_note-35"><a href="#cite_ref-35">↑</a> Eric Sunu Doe, 2020, S. 46

</li>

<li id="cite_note-36"><a href="#cite_ref-36">↑</a> Andrew L. Kaye: The Guitar in Africa. In: Ruth M. Stone (Hrsg.): The Garland Handbook of African Music. 2. Auflage. Routledge, New York 2008, S. 106; Kaye beruft sich auf ein Gespräch mit <a href="J._H._Kwabena_Nketia" title="J. H. Kwabena Nketia">Kwabena Nketia</a> von 1990.

</li>

<li id="cite_note-37"><a href="#cite_ref-37">↑</a> J. H. Kwabena Nketia: Ghana, Republic of. 3. Musical instruments. In: Grove Music Online, 2001

</li>

<li id="cite_note-38"><a href="#cite_ref-38">↑</a> Papa Kow Mensah Agyef, 2021, S. 30

</li>

<li id="cite_note-39"><a href="#cite_ref-39">↑</a> Andrew L. Kaye: Koo Nimo: A Contemporary Ghanaian Musician. In: African Music, Band 7, Nr. 4, 1999, S. 147–165, hier S. 162

</li>

<li id="cite_note-40"><a href="#cite_ref-40">↑</a> Papa Kow Mensah Agyef, 2021, S. 31, 35

</li>

<li id="cite_note-41"><a href="#cite_ref-41">↑</a> Papa Kow Mensah Agyef, 2021, S. 46, 48

</li>

<li id="cite_note-42"><a href="#cite_ref-42">↑</a> Kofi Agawu: The African Imagination in Music. Oxford University Press, Oxford 2016, S. 105

</li>

<li id="cite_note-43"><a href="#cite_ref-43">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=5ZmDOhcPwKg">Local Dimension Band (Gentleman Thief).</a> Youtube-Video (Gesang, seperewa, zwei Gitarren, Bassgitarre, prenprensiwa, große Standtrommeln <a href="Kpanlogo" title="Kpanlogo">kpanlogo</a>)

</li>

<li id="cite_note-44"><a href="#cite_ref-44">↑</a> Kofi Labayili Kudonu, Mark Millas Coffie, Hope Senalor Konu: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://tudr.org/id/eprint/165/1/Local%20Dimension.pdf">Local Dimension Band and the Cultural Revival in Ghanaian Popular Music.</a> In: International Journal of Music Studies, Band 3, Nr. 1, 2021, S. 14–36, hier S. 16, 20, 31

</li>

<li id="cite_note-45"><a href="#cite_ref-45">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.kwanpagh.com/">Welcome to Kwan Pa.</a> Homepage

</li>

</ol></div></div><div><div class="zim-footer">

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